В Нижнем Новгороде был построен павильон Северной железной дороги, по проекту Коровина, и он сам оформил его в 1890 году. Коровин создал ряд верных, правдивых и поэтических пейзажей русской деревни в серебристой гамме, характерной для его работ девяностых годов («Зимой», 1894).

Во второй половине 1900-х в станковом творчестве художника окончательно формируются та присущая только ему манера широкого и свободного эскизного письма, что навсегда будет связана с именем Коровина.

С 1900 года Коровин становится главным художником императорских театров, а с 1910 года – он главный декоратор и художник-консультант императорских театров Москвы и Петербурга. Придя в театр, художник произвел реформу в театрально-декорационной живописи Большого театра в Москве, покончил с системой безличных дежурных декораций, объявив войну рутине, господствовавшей в те годы на казенной оперной сцене. В оформлении оперы и балета Коровин находит применение своим творческим возможностям, природной музыкальности, своей любви к красочному зрелищу и уменью обобщить богатство цвета в монументально-декоративный образ. Он оформил более 100 постановок. Среди лучших произведений художника – декорации к «Лебединому озеру», к «Руслану и Людмиле», к «Корсару», «Щелкунчику».

С 1901 года Константин Алексеевич преподает в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Во время Первой мировой войны Коровин работает консультантом по маскировке в штабе русской армии. В мае 1914 года случился пожар в депо декораций, находившемся при Малом театре, и почти весь гигантский труд Коровина с 1900 года пошел прахом.

После октябрьской революции 1917 года в России Коровин активно занимается вопросами сохранения памятников искусства, организует аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключенных, продолжает также сотрудничать с театром.

Последние шестнадцать лег жизни художника связаны с Францией. Коровин продолжал писать картины, выполнял отдельные заказы для театров Европы и Америки. В русских газетах Парижа в течение десятилетия печатались его очерки-воспоминания о России, о ее природе и людях, об учителях и друзьях. До конца своих дней он оставался русским человеком, русским художником. И картины, которые он писал на чужбине, были русскими по своему характеру, стилю, отношению к жизни. Его доброе искусство пронизано Любовью к жизни и человеку.

Литература:

• Сарабьянов Д.В.История русского искусства конца XIX –начала XX века : учебное пособие / Д.В. Сарабьянов. – М. : МГУ, 1993. – 320 с.
• Государственный русский музей. = The Russian Museum [альбом]. - М.: Изобразительное искусство, 2000.- 109 с. : ил.
• Русские художники: энциклопедический словарь. – СПб. : Азбука, 2000. – 864 с. : ил.
• Художественные сокровища музеев Москвы [альбом] / под ред. С. Б. Петрова. – М. : Советский художник, 1979. - 288 с.
• Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма / сост. Т. Г. Петровец. – М.: Олма–Пресс, 2000. - 320 с. : ил.
• Энциклопедия русской живописи / под ред. Т. В. Калашниковой. - М. : ОЛМА-ПРЕСС, 2000. - 351 с.
• Бычков С. Константин Коровин – художник и писатель [рассказы] / С. Бычков, И. Хабаров // Наше наследие. – 1990. - № 2. – С. 101-117.
• Усенко И.А. Коровинский портрет моей бабушки / И.А. Усенко // Наше наследие. – 2008. - № 85. – С. 116-121.

< Назад